TROYA

(Troy, 2004) 156´

Dirección               Wolfgang Petersen

Guión                    David Benioff

Fotografía             Roger Pratt

Música                   James Horner

Producción           Wolfgang Petersen/Diana Rathbun/Colin Wilson

Brad Pitt

Eric Bana

Orlando Bloom

Diane Kruger

Brian Cox

Brendan Gleeson

Sean Bean

Peter O´Toole

Rose Byrne

Saffron Burrows

Garrett Hedlund

Tyler Mane

Julie Christie

Cuándo Paris,  uno de los hijos de Priamo rey de Troya huye de Esparta con su amada Helena, la esposa del rey Menelao, desata toda la ira de este que pide ayuda a su hermano Agamenon, quien deseoso de hacerse con el control de esta ciudad decide aprovechar la ocasión para atacarla. Precavido ante la magnificencia de una fortaleza que ha sido capaz de soportar todos los envites que han tratado de tomarla, pide ayuda a Aquiles, el más grande guerrero jamás nacido.

Troya se inicia con una secuencia que resume por si misma todas sus virtudes y defectos. La obsesión de la película por resultar en todo momento épica supone su mayor traba, impidiendo que la película adopte un tono menos ceremonial y aproveche todas sus virtudes y potencial. Por el contrario nos encontramos con que Wolfgang Petersen, su director, brinda como suele ser habitual en él un trabajo correcto pero que sucumbe ante la propia importancia que parece concederse a sí misma la cinta, lo que se traduce en una pomposidad que hace que cada diálogo raye lo teatral, pero no en sentido positivo, sino que emana artificialidad, ya que el tono de la película no pretende por otra parte ser un recreación fidedigna de la Iliada de Homero, fuente literaria originaria. Otro defecto funesto para Troya es un exceso de metraje injustificado y que únicamente se sujeta por la propia impronta que tiene este tipo de género que tiene algo de péplum y que se caracteriza por tratarse de obras densas, llenas de personajes y sub tramas, lo que las lleva a duraciones lejanas al estándar ordinario. No es este el caso. Existen sub tramas más allá del propio asedio de la ciudad, las hay, como son las relaciones de Paris y Helena, Hector y Andromaca o Aquiles y Briseida, el enfrentamiento entre Agamenon y Aquiles, la estrategia militar… pero todo se plantea vagamente, centrándose el interés en la recreación de las batallas, en la guerra propiamente dicha. Ni siquiera la relación entre los dos enamorados y que supone el germen de tan cruento enfrentamiento se aprovecha más allá de servir de mera excusa argumental que justifique el ataque de Esparta a Troya para a continuación abandonar esta relación que apenas vuelve a aparecer en escenas esporádicas y sin casi sentido. Esto nos lleva al siguiente apartado, el de un reparto coral lleno de grandes nombres y que podía haber dado lugar a una historia de personajes con mucho que contar. Pero en este caso el protagonismo de Brad Pitt como Aquiles eclipsa al resto de figuras monopolizando excesivamente la historia y no siendo uno más de entre un amplio número de protagonistas. Un nuevo error. Un mayor reparto del peso entre todos los personajes hubiera dado más agilidad a la historia, fragmentando la narrativa en varias historias paralelas y manteniendo un interés que la película pierde de inicio en el sentido que se trata de una obra de la que la mayoría de espectadores conoce el final.

Tratando el tema de los actores hay que remarcar una plantilla de intérpretes de altura, donde del grupo de protagonistas principales es un magnífico Eric Bana quien se lleva el gato al agua frente a un Brad Pitt sobreactuado que soporta toda la película un gesto forzado que le resta credibilidad y un Orlando Bloom patético (a la altura del propio personaje que interpreta). El actor australiano nos brinda un Hector que se come cada vez que comparte pantalla a su rival Aquiles, convirtiéndose de manera involuntaria en el verdadero protagonista y héroe de la historia. Entre los secundarios destacar tanto a Brian Cox como Brendan Gleeson en el papel de hermanos, una Diane Kruger totalmente desaprovechada y expuesta como mero reclamo de belleza o a un Peter O´Toole ante su último gran papel en cine.

Frente a sus múltiples fallos centrados en el gran error a la hora de contar la historia, Troya destaca por unas secuencias de batalla muy bien planificadas y rodadas, donde la multitud de extras y recursos dejan patente donde ha centrado la producción los más de ciento treinta millones de euros invertidos. Para mostrar todo su potencial la película utiliza insistentemente tomas aéreas de las formaciones de soldados o de la flota de barcos atacante. Además de las propias ofensivas multitudinarias, hay que remarcar las luchas individuales  como la brutal lid entre Hector y Ajax o el enfrentamiento entre Aquiles y Hector dotada de una coreografía que muestra unos movimientos ágiles y certeros entre los contendientes. Esta secuencia, epicentro de la película, no se entiende del todo debido a la propia absurdez de modificar la relación entre Aquiles y Patroclo, amantes en la obra de Homero y que por obra y gracia del conservadurismo de Hollywood pasan a ser primos. La ira con la que Aquiles parte a su encuentro con Hector y la manera en que encara su enfrentamiento a muerte con este se entiende mejor en el contexto por el cual Hector ha dado muerte a su amado y no a su primo. Es una de esas modificaciones del poema original que no solo no se entienden sino que molestan por el trasfondo implícito que suponen.

Para mantener el aura épica de Troya, se selecciona a James Horner como compositor de la banda sonora, que ofrece un trabajo que en sus notas centrales recuerda demasiado a trabajos anteriores, especialmente Willow (1988). Horner, siempre cumplidor, brinda unas piezas musicales que, paralelismos aparte con trabajos anteriores encaja con el tono de Troya, una película creada ex profeso para convertirse en clásico inmediato pero que pasará a la historia por  otro hito, brindar un papel secundario a Sean Bean, nada menos que el de Ulises, y que acaba con su personaje vivo al final de la historia (recordemos la iniciativa Don´t kill Sean Bean). Una pena que Petersen haya cedido a las presiones de súper producción y a las exigencias provocadas por el mega protagonismo de un Brad Pitt por aquel entonces en la cúspide de su carrera profesional. Posiblemente de haber corregido estos dos errores estaríamos hablando de una gran película. Acabamos como empezamos. Troya se inicia con una secuencia que resume por si misma todas sus virtudes y defectos. Magnificencia de medios y una exquisita producción artística pero también escenas alargadas cual chicle (diez minutos en este caso para presentar a Aquiles), un forzado exceso por dotar de epicidad cada momento, cada frase y una cesión sin condiciones para el lucimiento personal de Brad Pitt por encima del resto de personajes. Encontramos de esta manera que el talón de Aquiles de Troya se halla en que sacrifica el fondo por la forma, lo que hace que pierda inmediatamente precisamente la máxima obsesión que respira la película. Convertirse en una pieza épica en todos los sentidos. No lo logra.

Henry Jeckyll