ROBOCOP

(Robocop, 2014) 117´

Dirección               José Padilha

Guión                    Joshua Zetumer/Edward Neumeier/

                               Michael Miner

Fotografía             Lula Carvalho

Música                   Pedro Bromfman

Producción           Marc Abraham/Eric Newman

Joel Kinnaman

Gary Oldman

Michael Keaton

Abbie Cornish

Jackie Earle Haley

Michael Kenneth Williams

Jennifer Ehle

Jay Baruchel

Marianne Jean-Baptiste

Samuel L. Jackson

John Paul Ruttan

Patrick Garrow

Zach Grenier

La poderosa multinacional Omnicorp intenta por todos los medios que dentro de Estados Unidos sea posible utilizar sus robots en funciones de seguridad ciudadana, algo que ya hacen en territorios del extranjero donde existen conflictos bélicos. Sin embargo la ley Dreyfus impide este hecho al considerar que estas funciones no pueden ser ejercidas por máquinas sin capacidad de raciocinio ni de empatía alguna. Finalmente encuentran la solución a su problema en el hecho de incorporar a un ser humano dentro de la máquina. Paralelamente el agente Alex Murphy trabaja para detener a un peligroso traficante de armas, investigación que ha llevado a su compañero al hospital al ser descubiertos mientras trabajaban infiltrados. Este hecho confirma sus sospechas de la existencia de una red de corrupción policial que trabaja para este criminal, pero al acercarse tanto a la verdad los criminales a los que persigue deciden acabar con su vida poniendo una bomba en su automóvil que al explosionar deja a Murphy con una única oportunidad de supervivencia.

Mucho miedo es lo que tenía a este remake de uno de los más grandes títulos de la ciencia ficción de los ochenta en base a las informaciones e imágenes que iban llegando del rodaje y a los notables problemas que el director José Padilha, y que el mismo puso de manifiesto, estaba encontrando  para sacar adelante su idea de este nuevo Robocop, lo que le llevó a una constante confrontación con la productora, deseosa únicamente por su parte de rentabilizar el enorme presupuesto invertido.  Es por ello que podemos respirar en parte aliviados por el resultado final que, si bien queda lejos de la categoría de la obra de Verhoeven, al menos logra entretener durante dos horas al espectador, mostrando su director una profesionalidad a prueba de los propios sabotajes de la productora a los que finalmente hubo de plegarse. Poco más vamos a encontrar en esta re visitación del agente mitad robot, mitad hombre.

Lo primero sería el remarcar que esta nueva versión trata en parte de desligarse de la película original, de la que si bien toma la idea central, personajes y rinde pleitesía para gozo de los fans de la cinta de Verhoeven con la intro de Basil Poledoruis en la presentación del título (no volveremos a oír la excelsa banda sonora compuesta casi treinta años atrás) o el uso de la conocida frase “Vivo o muerto vienes conmigo”, eso sí, sin la fuerza ni empaque que estas palabras tenían en 1987, se aleja bastante de la obra original en la medida que su eje central no se encuentra en la venganza de Robocop contra quienes han provocado la muerte de Alex Murphy sino que se apoya en el conflicto interno de Murphy, algo que en la película de Verhoeven se resolvía en apenas unas pocas secuencias. El guion no aborda su personaje como el de un robot con recuerdos humanos, sino que toma toda la humanidad y conciencia del personaje y la introduce en el cuerpo de un robot, Alex Murphy sigue siendo un ser humano y eso lleva a que pueda ahondarse primero en su rechazo visceral a vivir de esa manera (llegando a pedir su propia muerte) para posteriormente trasladarnos el conflicto vital de un hombre y su familia que sabe nada volverá a ser como antes. La idea en su origen es interesante y Padilha logra mantener el ritmo de la cinta a pesar del tiempo que dedica la película a esta trama y que ralentiza la propia historia, sin embargo todo queda en nada ya que no hay una conclusión en la película a esta idea, no hay un cierre del enorme conflicto planteado más allá de la tópica secuencia en la que Murphy se lanzará al rescate de su familia. Lo mismo puede decirse de las diferentes sub tramas que van copando protagonismo en función del avance de la película y que son despachadas de la forma más simplona y facilona. La venganza contra quienes atentaron contra él, el destape de la red de corrupción interna dentro de la policía, el propio enfrentamiento contra Omnicorp…cada momento se solventa rápidamente y por la vía más fácil.

Luego está la forma en que esta nueva versión toma los elementos que mejor definían la película original y los modifica o actualiza. Seguimos teniendo a Omnicorp, una mega corporación ambiciosa y sin escrúpulos deseosa de ganar miles de millones a costa de lo que sea, idea que sigue ahora tan plenamente vigente como lo era hace treinta años. Ese universo de yuppies ambiciosos y codiciosos hasta llegar al asesinato ha sido modificado por las maneras de hombres de tecnología más amanerados en las formas pero igualmente detestables. Otro de los elementos que podemos ver (muy de soslayo esta vez) es el papel de la televisión en la sociedad del futuro, aunque si en 1987 se ahondaba más en la idea de contar como era esa sociedad deshumanizada mediante insertos de informativos o anuncios, ahora todo se centra en un único programa de televisión al servicio de los planes de la corporación Omnicorp en su empeño de derogar la ley Dreyfus que les impide desarrollar una multimillonaria línea de negocio. Por último tenemos el asunto de la violencia, muy comentado en tanto mientras Verhoeven tuvo que rebajar la intensidad de su montaje inicial para eludir la peligrosa X, en esta ocasión los productores tenían claro que necesitaban como mucho un PG13 para estrenar la película sin las trabas iniciales de una calificación por edades que redujera el mercado de espectadores potenciales (ya hablábamos antes que su máxima era recuperar la inversión). Esto provoca que la violencia esté muy suavizada, las muertes tengan lugar fuera de plano, apenas haya sangre…la propia escena del ataque a Murphy es lo suficientemente elocuente, ya que mientras Verhoeven se recreó en la tortura y mutilación a la que era sometido el policía, en esta ocasión se recurre a una explosión, medio mucho más aséptico y menos explícito. Reconocer sin embargo la soltura de Padilha a la hora de rodar las escenas de acción, posiblemente los momentos mejor filmados de la película. Desde el ataque suicida en Teherán, pasando por el adiestramiento de Robocop frente a decenas de droides, el ataque al escondite de Antoine Vallon rodado con cámaras de infrarrojos o la lucha contra los ED-209 (otro elemento icónico del original que se respeta), hay que alabar la manera en la que el director posiciona la cámara, filma con distintos estilos sin perder calidad, con un ritmo endiablado y haciendo posible ver lo que está filmando a pesar de la velocidad que impregna el montaje de estas secuencias. Pero sucede, al igual que en el resto de película, que incluso en estos momentos el director ha pisado el freno y no se ha llegado hasta donde posiblemente se podía, ya que la sensación en estas escenas es de la existencia de cortes abruptos en el montaje, reducción en la duración de las escenas, un constante autocontrol en lo filmado.

Conocido plantel de intérpretes que al igual que sucediera en 1987 está liderado por un actor bastante desconocido para interpretar a Murphy/Robocop, en esta ocasión el intérprete sueco Joel Kinnaman. Kinnaman ha tenido la suerte de no padecer el suplicio de Peter Weller para dar vida a Robocop, ya que al abordarse este personaje desde su lado más humano, tanto los movimientos como la propia expresividad no imitan tanto la de un cyborg, lo que facilitaba el trabajo actoral (especialmente de expresión) del intérprete. Junto al protagonista el últimamente omnipresente Gary Oldman, quien brinda un estupendo y comedido papel tal y como nos suele tener acostumbrados sin caer en el histrionismo de antaño. Excesos que si son patentes en un Michael Keaton algo forzado en su composición de presidente de Omnicorp, y que acaban restándole poder al personaje. Otro que está en todas es Samuel L. Jackson, de quien siempre se agradece su presencia, ya que su sola aparición llena la pantalla.  El camaleónico actor se mete en la piel de polemista y nada objetivo periodista al único servicio de Omnicorp y sus propósitos.

Una película que entretiene, no vamos a negar lo evidente, pero que ni de lejos tiene capacidad para generar una franquicia por sí misma, y qué decir de acercarse al nivel de calidad cinematográfica de la cinta de Paul Verhoeven, la cual, curiosamente parece más actual en los asuntos que trata  que el propio remake. Esta versión queda para el disfrute de una historia entretenida pero sin poso, un trabajo digno por parte de un director que a punto estuvo de bajarse del proyecto en marcha. Servidor a la hora de revisitar la historia seguirá recuperando su DVD de la cinta de 1987, con muchas más cualidades para soportar el obligado re visionado anual.

Henry Jeckyll